在科技与艺术交织的21世纪,“光影”早已超越物理学的定义，成为塑造人类认知与情感的核心媒介，从胶片时代的笨重摄像机到如今AI生成的虚拟影像，我们正经历一场名为“光影世纪”的视觉革命，而这场革命背后，是一场关于创造力、真实性与人性的“逆战”——人类如何在技术洪流中坚守本真，又如何在数字幻境中重拾对现实的敬畏。
第一章：光影的世纪跃迁
19世纪末,卢米埃尔兄弟用《火车进站》的投影吓退观众时，光影还只是现实的复刻；而今，虚拟制片、元宇宙与深度学习已让影像脱离物理束缚，构建出平行于现实的“第二世界”，电影《阿凡达》用3D技术重新定义视觉叙事，游戏《赛博朋克2077》以光追技术模糊虚拟与真实的边界——光影的进化，正以世纪为尺度颠覆人类的感官体验。
第二章：逆战：技术与人性的角力
这场革命并非坦途,当AI能一键生成以假乱真的视频，当“深伪技术”被用于伪造名人言论，光影的“造梦”能力成了双刃剑，2023年好莱坞编剧罢工事件中，人类创作者与AI算法的版权之争，正是这场“逆战”的缩影，技术试图用效率取代灵感，而人类则在逆流中追问：艺术的核心究竟是算法精度，还是不可复制的生命体验？
第三章：破局：在虚实之间寻找平衡
真正的“逆战”并非对抗技术，而是重构规则，导演克里斯托弗·诺兰坚持实景拍摄《奥本海默》，用IMAX胶片捕捉核爆的震撼；艺术家团队“TeamLab”则用数字光影打造沉浸式展览，让观众成为作品的一部分，二者的共同点在于：以技术为笔，以人性为墨。
光影未灭，世纪常新
“光影世纪”的终极命题，或许如哲学家本雅明所言：“机械复制时代，艺术的光晕如何存续？”答案藏在每一次“逆战”的选择中——当我们在虚拟中创造，在真实中共情，光影便不仅是技术产物，更是文明的火种，照亮下一个世纪的来路与归途。
（全文约800字，可根据需求调整篇幅或补充案例）