国画,又称中国画，是中国传统绘画艺术的代表，具有悠久的历史和独特的审美体系，其分类方式多样，既可按技法划分，也可按题材或功能区分，以下从不同角度解析国画的分类及其艺术特色。
按技法分类
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工笔画
- 特点：以细腻的线条和严谨的设色为主，注重写实与细节刻画。
- 代表题材：人物、花鸟、宫廷场景等，如宋代《清明上河图》（部分工笔技法）。
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写意画
- 特点：强调笔墨意趣，追求神似而非形似，通过简练的笔触表达意境。
- 代表题材：山水、梅兰竹菊等，如八大山人的花鸟画。
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兼工带写
- 特点：介于工笔与写意之间，局部精细，整体洒脱，常见于人物或花鸟画。
按题材分类
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山水画
- 核心：表现自然山川的意境，注重“可行、可望、可游、可居”的审美追求。
- 流派：北宋范宽的雄浑、南宋马远的“一角山水”等。
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花鸟画
- 主题：描绘花卉、禽鸟、草虫，常赋予象征意义（如梅象征坚韧）。
- 技法：工笔重彩或水墨写意，如徐渭的泼墨大写意。
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人物画
- 发展：从早期宗教壁画（如敦煌壁画）到文人肖像（如《韩熙载夜宴图》）。
- 特色：注重传神写照，强调“以形写神”。
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界画
- 定义：以建筑为主题，借助直尺绘制亭台楼阁，追求工整精确，如元代《滕王阁图》。
按功能与形式分类
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卷轴画
最常见的装裱形式,分为立轴（悬挂）、手卷（横向展开）等。
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壁画
多用于宗教或宫廷场所,如永乐宫壁画。
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扇面画
绘制于团扇或折扇上,兼具实用与艺术性，常见于文人雅士。
按时代与流派分类
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院体画
宫廷画家创作,风格工整华丽，如宋代徽宗时期的院画。
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文人画
强调“诗书画印”结合，以水墨为主，代表如元代倪瓒的疏淡山水。
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民间绘画
包括年画、版画等，色彩鲜艳，题材通俗，如杨柳青年画。
国画的分类不仅体现技法与题材的多样性,更折射出中国传统文化的哲学思想与审美取向，无论是工笔的细腻还是写意的豪放，山水的高远还是花鸟的灵动，每一类别都承载着独特的艺术语言，值得深入品味与传承。
（字数：约800字）
注：可根据需要补充具体画家、作品案例或历史背景以增强深度。