猫,自古以来便是文人墨客笔下的常客，它慵懒、神秘，时而高傲，时而亲昵，这种矛盾的特质让猫成为艺术创作的绝佳题材，而“画猫”这一行为，既是对外在形象的捕捉，更是对内在意趣的探索。
画猫的传统：笔墨间的灵动
在中国传统绘画中,猫常被视为吉祥的象征，宋代画家李迪的《狸奴小影》、明代徐渭的《墨猫图》，皆以寥寥数笔勾勒出猫的神韵，水墨的浓淡干湿，恰好能表现猫毛的柔软与动态，尤其是猫眼的炯炯有神，往往成为画作的“点睛之笔”，文人画猫，不追求形似，而重在“传神”，通过猫的姿态传递闲适、孤傲或顽皮的情感。
画猫的现代演绎：从写实到抽象
当代艺术家笔下的猫,则展现出更多可能性，日本浮世绘中的“招财猫”形象风靡全球，而西方艺术家如毕加索也曾以简练线条描绘猫的轮廓，在数字艺术领域，猫更成为二次元文化的主角，或萌态可掬，或科幻炫酷，无论是写实的油画、卡通的插画，还是抽象的几何构成，“画猫”始终是艺术家表达个性的载体。
画猫与心灵疗愈
近年来,“画猫”逐渐成为一种治愈系活动，涂鸦书籍《秘密花园》中不乏猫的身影，而社交媒体上“云吸猫”的潮流也让更多人拿起画笔，记录自家主子的日常，心理学家认为，画猫的过程能让人专注当下，缓解焦虑，猫的柔软与独立性，恰似现代人渴望的自由与陪伴，通过绘画，人们得以在纸上与内心对话。
猫与人的共舞
画猫,终究是画人心，从古至今，人们通过描绘猫的千姿百态，投射了对生活的观察与情感的寄托，无论是专业画家的杰作，还是业余爱好者的随手涂鸦，每一笔都是对猫之灵性的礼赞，也是对自我世界的温柔探索。
（完）
备注：文章结合了艺术史、文化现象与心理学视角，突出“画猫”在不同维度的意义，语言风格兼具文艺性与通俗性，适合艺术爱好者或普通读者阅读。